Qui sommes-nous ?

Laborintus c'est une attitude

une prise de position particulière dans la création actuelle avec une direction artistique collective qui choisit les projets à mener, la conception des spectacles ; qui se nourrit de réflexions essentielles : qu'avons nous envie de jouer et de défendre ? qu'est ce que le concert ? pour quel public et dans quel rapport au public jouons nous ?

Laborintus c'est un choix :

qui jouer ? quoi jouer ?

Chaque création est issue d'une rencontre et devient la plupart du temps collaboration à long terme...

Rencontres avec des sensibilités, des univers, des écritures, des projets.. . Interroger le compositeur sur le rapport qu'il entretient avec sa musique, avec les musiciens, avec le monde (et comment sa musique est traversée par le monde)...

La particularité de l'ensemble est de donner la possibilité aux compositeurs à la recherche de partage et d'échange, de travailler leurs créations comme un work-in-progress , en prenant le temps nécessaire pour affiner chaque œuvre.

Par ailleurs, nous avons choisi, sous l'intitulé "Hier vu d'Aujourd'hui", de (re) jouer certaines  œuvres ouvertes de John Cage, Bruno Maderna, Vinko Globokar, André Boucourechliev, Karlheinz Stockhausen... ; non comme des photos jaunies d'un autre temps; mais parce que ce les questions qu'elles posaient au moment de leur composition, les systèmes qu'elles inventaient, les attitudes qu'elles impliquaient ont trouvé des prolongements dans notre pratique actuelle de la musique ; ces pièces ayant en commun une prise en charge par l'interprète d'une partie de la composition dans une interactivité parfois proche de l'improvisation.

Laborintus c'est une réflexion

Comment jouer ? pour qui jouer ? ou jouer ?

Pour nous, le concert est toujours un événement ; nous l'abordons dans sa globalité ; le programme est pensé comme un voyage, une construction subjective du moment partagé .

D'où une scénographie, qui implique de la part des musiciens une conscience gestuelle et théâtrale ; une prise en charge de la dramaturgie

D'où la présence fréquente de la voix parlée et du texte: ouverture sur le sens , la dialectique, et aussi retour à la racine de l'être humain : la parole comme son.

D'où l'importance de la lumière, décor et relief de l'émotion musicale ;

D'où l'utilisation de projection d'images, questionnant l'espace de la linéarité de la musique ;

Notre désir est d'amener le public à réinventer son rapport à la scène, son comportement en le plaçant dans un espace qui n'est plus frontal, dans un temps qui n'est plus linéaire . Proposer à l'oreille du spectateur un regard : offrir un point de vue à son écoute .

Le public est un point important de la réflexion de l'ensemble : à qui s'adresse t'on ? Tout simplement à des spectateurs/auditeurs non virtuels, mais parfois sur-sollicités ! Alors, comment leur faire (re)découvrir le chemin de la salle de concert ou de spectacle où se joue la création?

Laborintus a choisi de jouer aussi bien dans des galeries de peinture, des clubs de jazz, des opéras, des théâtres, des appartements ... explorant un espace toujours nouveau, à construire ou à déconstruire ; bousculant les habitudes d'un public enfermé malgré lui dans des attentes, comme parfois les artistes dans des tiroirs .